Road Warriors vs Tully Blanchard y Arn Anderson, NWA Starrcade 1987

Especial fallecimiento de Road Warrior Animal

El pasado 22 de septiembre de 2020, tuvimos que lamentar el fallecimiento de una importante figura en la historia del wrestling. Se trata de Joe Laurinaitis, conocido comúnmente como Animal, que pasará a la historia por ser la mitad de los Road Warriors, uno de los tag teams más queridos de todos los tiempos. Ahora, ese equipo se reúne en el Hades, pues su compañero, Hawk, falleció en 2003.

Se ha reportado que el fallecimiento de Animal se ha dado por causas naturales, pero hay que tener en cuenta que este hombre sólo contaba con 60 años de edad. No es muy natural morir a los 60 años, y menos cuando se está celebrando un aniversario de boda en un complejo hotelero, pero no es nuestra labor especular. Hay que dar el pésame a su familia, que incluye a su hermano, John Laurinaitis, empleado de WWE y también luchador (Johnny Ace); a su hijo, James Laurinaitis, exjugador de la NFL; y a las hermanas Bella, puesto que estas son hijastras de John, como sabrá aquel que haya seguido el programa Total Bellas.

Por desgracia, no tenemos tiempo para desarrollar un especial de 10 combates sobre Animal. Yo, personalmente, lo disfrutaría bastante, y él lo merecería. Pero, al menos, podremos comentar un par de luchas suyas. Y es que, la carrera de los Road Warriors es larga y muy interesante.

Sería absurdo hablar de Animal sin hablar de Hawk. Es cierto que Laurinaitis sobrevivió a su compañero, y siguió luchando unos años, e incluso refomando el equipo, que en WWE era conocido como The Legion of Doom, introduciendo a Heidenreich en él. Pero eso pertenece al ocaso de su carrera. Los Road Warriors se mantuvieron vivos como pareja durante 20 años (entre el 83 y el 2003), lo que supone la parte principal de la vida luchística de Joe.

En realidad, el grupo de los Road Warriors es un equipo de 3 personas, pues siempre fue importante en él el papel de Paul Ellering como mánager. De hecho, los tres fueron inducidos juntos al Salón de la Fama de WWE, en 2011. Además, fue Paul Ellering el que inventó el concepto de Legion of Doom, en Georgia Championship Wrestling. Allí, reclutó a luchadores para formar parte de ese team de heels, y así es como entró en él Joe Laurinaitis, que había debutado meses antes como un motero llamado Road Warrior. Hay que tener en cuenta que eso ocurrió en el año 82, poco después de las dos primeras películas de la saga Mad Max, una serie de cintas que introdujo en la cultura popular las distopías postapocalípticas, y que tuvo un claro efecto sobre la cultura popular de la época, incluyendo el manga de El Puño de la Estrella del Norte, y por supuesto, el wrestling.  

Ellering unió en Legion of Doom a los Road Warriors, en un equipo en el que también estaban Jake Roberts y The Spoiler. Tras unos años en la carretera, los Road Warriors se independizaron, y fueron ganando popularidad, gracias a su duro estilo de combate. Triunfaron en Georgia, en la AWA, y en Japón. Eso les llevó a convertirse en uno de los principales Tag Teams de la NWA, comenzando una rivalidad inmensa frente a los Four Horsemen, batallando un montón de veces frente a los chicos de Ric Flair, y llegando a formar parte de las primeras Wargames de la historia.

Los Road Warriors eran tan populares, que WWF creó una copia: Demolition. Pero, más tarde, en el año 1990, los originales llegaron a la empresa de Vince McMahon. Aunque el nombre de Road Warriors pertenecía a WCW, no así el de Legion of Doom. Esta sería la denominación que el equipo obtendría en WWF, y con ella, se verían las caras con los Demolition. Una rivalidad de ensueño.

En 1992, Animal se retiró temporalmente, y así terminaron los años de gloria del equipo. Tras su vuelta, unos años después, Hawk y Animal volvieron a unirse y volvieron a tener buenos momentos, pero fue durante esos primeros 10 años de carrera, cuando tuvieron lugar los momentos más memorables de este equipo. Durante el retiro de Animal, y tras la muerte de Hawk, en 2003, se dieron nuevas formaciones con el nombre de Road Warriors, pero Hawk y Animal serán siempre únicos.

Entre 2005 y 2006, Animal formó parte del roster de WWE por última vez, en aquel Smackdown tan simpático en el que cabían veteranos como él, Fit Finlay o Tatanka. En 2012, tuvo un último match frente a Heath Slater, en un storyline muy agradable, en el que el pobre Slater era humillado cada semana por una leyenda distinta.

Vamos a comentar una lucha de este equipo, para recordar el trabajo de Animal. He seleccionado un match ocurrido durante el evento Starrcade 1987, en el que los Warriors luchaban por los Campeonatos Mundiales en Pareja de la NWA, frente a los campeones, los Fourhorsemen Tully Blanchard y Arn Anderson.

Se trata de un combate muy serio, muy paradigmático. La lucha entre el bien y el mal, en la forma en que se trabajaba en esa época. Los Warriors son poderosísimos, y msacran a los Jinetes, que tratan de huir, y de hacer trampas, para mantenerse en la pelea. Por supuesto, el público está como loco con los distópicos.

En un momento dado, y gracias a un dos contra uno, Anderson y Tully consiguen ponerse por delante. Comienzan, así, a castigar la rodilla de Hawk con gran precisión, a sabiendas de que esa articulación es muy sensible en un exjugador de Football de gran altura. Así, continúan un buen rato trabajando, hasta que ocurre el esperado Hot Tag, y se lía.

La batalla se descontrola, con unos Warriors muy ofensivos, y un público que estalla en su favor. Los chicos buenos consiguen el pinfall y, en principio, se llevan los campeonatos, pero los referees anulan el resultado y los descalifican, porque, durante la batalla, uno de los Horsemen había sido proyectado por encima de la tercera cuerda, lo que es ilegal. Por tanto, los malvados Tully y Arn, hoy, ambos, en AEW, se mantienen como campeones.

Puntuación: ***1/2

Fuji Yamada vs Mark Rocco, ASW 28/04/1987

Desde el momento en que supimos que Jushin Thunder Liger se iba a retirar en enero de 2020, noticia que se dio un año antes, en el blog, hemos repasado diversos combates protagonizados por el híbrido de tigre y león. En estos momentos, estamos hablando de su paso por Reino Unido.

Esta necesidad surgió de manera casual. Mi intención era ver un par de combates suyo en ligas menores de Japón, en sus últimos meses de carrera, pero dejamos ese bloque para dentro de unos días porque, realizando el especial sobre la familia de Paige, me encontré una lucha suya frente al  hermano mayor de la luchadora, Zebra Kid, y quise comentarla. Es un combate de 2014, en la última etapa de su carrera.

Eso provocó que estudiara un poco más el trabajo del enmascarado en las islas, y que me encontrara con unos combates suyos en los que, de hecho, aún no era enmascarado. Luchó como Fuji Yamada en la empresa All Star Wrestling.

También me vi sorprendido por la longevidad de esta promotora de wrestling. Nunca me había fijado en ella, sinceramente, a pesar de ver su logotipo muchas veces, y durante muchas épocas, al investigar sobre luchadores en Cagematch, base de datos de wrestling. Resulta que es una empresa que sigue activa desde 1970, esto es, durante 50 años, siendo, así, la tercera promotora más antigua del mundo, tras CMLL y WWE, y superando a AJPW, NJPW y WWC.

Además de todo esto, conocí un tercer dato que se me escapaba: que esta empresa había tenido un importante programa de televisión. Hasta ahora, yo pensaba que, en 1985, tras el fin del show World of Sport, que se había mantenido en antena, por ITV, durante 25 años (entre 1960, y 1985), la lucha libre había desaparecido del país, pero no es así del todo.

En realidad, World of Sport era un programa de televisión deportivo, en el que había combates de wrestling. Estos combates pertenecían, normalmente, a la promotora Joint Promotions, activa entre 1955 y 1988. Uno de los motivos por los que se canceló el show, fue la creciente popularidad de los programas de la WWF americana. Cuando el contrato de 5 años de Joint Promotions con ITV acabó, la cadena probó suerte con All Star Wrestling, entre 1987 y 1988, dado que esta promotora tenía un programa en una cadena de televisión por satélite, Screensport, y había crecido mucho, acaparando a los luchadores más talentosos.

La empresa desapareció de televisión en poco tiempo, pero se ha mantenido activa. Durante los 90, empezaron a surgir promotoras independientes, y All Star Wrestling se convirtió en una más. La tradición clásica de lucha británica fue desapareciendo, dado el impacto a nivel mundial de la WWF, que instauró una nueva forma de hacer las cosas.

Durante el tiempo en el que All Star Wrestling estuvo en antena, contó con talento de New Japan. Fuji Yamada, cuyo nombre real es Keichii Yamada, el hombre que pasaría a llamarse Jushin Thunder Liger en 1989, fue uno de los chicos de Inoki que realizaron este rol, pues no tenía demasiado espacio, aún, en la empresa japonesa. Hoy vamos a ver un combate suyo en All Star Wrestling, en el que se enfrenta a Mark Rocco, conocido como Rollerball, por el World Mid-heavyweight Title.

Aunque todos conocemos a Liger por su traje, que cubre su cuerpo completo y no da una imagen física muy destacable, al verlo luchar así, sin máscara y con la parte de arriba del cuerpo descubierta, el espectador puede notar la fortaleza física que tenía el japonés. Estaba muy fuerte, bastante más que el campeón, el local Rocco, un rudo de mucho talento.

Ojo, la lucha que comentamos hoy, que tiene lugar el 28 de abril de 1987, es muy buena. Liger tiene muchas luchas de calidad, y que son muy famosas, pero hay también un gran número de combates que han quedado en el olvido. Sirva el artículo de hoy para recordar que no sólo las luchas famosas son interesantes. Liger, en 1987, en Inglaterra, sin su máscara, ya era capaz de ofrecer un MOTYC.

El otro día, comentábamos una lucha titular entre Paige y su madre, en la empresa familiar, y decíamos que  parecía adherirse a las reglas clásicas de la tradición inglesa. Ahora que viajamos en el tiempo, y vemos un combate de campeonato en ASW, vemos que así es. Las luchas titulares, en Inglaterra, se dividían en varios rounds, y ganaba aquel que conseguía dos pinfalls, antes del número total de rounds, que asciende a 15.

En este caso, pasan varios rounds antes de que haya un pinfall. La lucha es muy técnica, con un comienzo a ras de lona. Liger es muy bueno con las llaves, y busca los brazos de su rival, pero Rocco se revela como un muy buen luchador, que va cambiando de estrategia una y otra vez en la lucha, centrándose, siempre, en su objetivo momentáneo.

Después de varios rounds de igualdad técnica, Fuji mete un poco de velocidad a la lucha, con algunos ataques más aéreos. Eso provoca su propio fallo, al pegar un rodillazo contra la lona. Tras eso, Rocco ataca su pierna con una mezcla de técnica y argucias, hasta que se acaba el round. Cuando las acciones se reanudan, y ante la imposibilidad de hacer rendir al rival, ataca ahora su cara, con golpes directos con la mano abierta, y buenos headlocks. Su ofensiva se va al carajo, no obstante, porque Yamada le sorprende con un German Suplex, que le da el primer punto.

El inglés se pone por detrás en el marcador. Está muy dañado en su nuca, y recibe varios ataques ahí. Pero vuelve a forzar un error del rival, al esquivar un Crossbody, y eso le permite comenzar una rutina de ataques al estómago.

Y así sigue la lucha: cuando uno de los luchadores muestra una debilidad, el rival intenta aprovecharla. Pero Rocco es más listo, y las fuerza: quita los protectores del esquinero, para que Yamada se golpee en la espalda, y se haga mucho daño. Eso da inicio a una nueva estrategia de daño en la espalda, gracias a la cual, empata la lucha, al usar un Suplex para conseguir la cuenta de tres, en el round 6.

En el round 7, Rocco castiga el cuello del oponente, y cuando este vuela, aprovecha para pegarle en la cara con los postes. Finalmente, se lleva la victoria, a través de un Tombstone Piledriver.

Muy buena lucha. Todo tiene mucho sentido siempre. El wrestling inglés clásico es de gran calidad, y Jushin Thunder Liger se adapta muy bien a este formato. Me parece que esta lucha resulta un gran añadido en los especiales dedicados a la leyenda.

Puntuación: ****1/2

Honky Tonk Man vs Randy Savage, WWF Saturday Night Main Event 03/10/1987

Especial WWE Hall of Fame 2019

Seguimos hablando de los luchadores inducidos al Salón de la Fama de WWE, en su edición de 2019. Tras dedicar un artículo a Torrie Wilson, hoy toca hablar de The Honky Tonk Man.

De nuevo, hablamos de un luchador que destaca más por el personaje que interpreta, que por sus habilidades en el ring. O, al menos, por las habilidades demostradas en su etapa en WWE.

Honky Tonk Man luchó en la empresa de los McMahon entre el 86 y el 90. Es la gran etapa de los personajes pintorescos, y el de este hombre, es uno de los más recordados, pues era un tipo vestido de Elvis, un verdadero villano, y de los primeros luchadores que hicieron eso de romper una guitarra  en la cabeza de su rival.

The Honky Tonk Man nació en Bolivar, Tennesse, y su nombre real es Wayne Farris. Con ese nombre, comenzó su carrera profesional. Tras unos meses luchando en Missouri, llegó a Memphis Wrestling, promoción en la que su primo, Jerry Lawler, era todo un héroe. En el siguiente post del especial, comentaremos una lucha de esta etapa, que es bastante famosa.

En septiembre del 86, Honky Tonk Man debutó en WWE ya con ese nombre que le haría famoso. Como decía antes, llevaba a cabo el personaje de un imitador de Elvis. No sé si fue idea suya, o que a Vince le pareció que se daba un aire al Elvis original. Es cierto que se parece un poco. Eso, sumado al hecho de que era sureño, como aquel, posiblemente fueron elementos más que suficientes para el promotor, que ya debía tener la idea de hacer algo así.

Porque hay una gran tradición entre comediantes y cantantes de imitar a Elvis. Pero, en esa época en concreto, el gran Andy Kaufman había llevado eso al extremo.

El caso es que se pretendía que Honky Tonk Man fuera un personaje técnico, pero no cuajó. En sus promos, pedía a los aficionados un poco de confianza. Pero, en realidad, resultaba muy desagradable, como lo era Kaufman, cuya forma de humor incluía el componente de provocar el odio en un público todavía muy inmaduro en términos de comedia, muy acostumbrado al chiste de toda la vida, y al Slapstick.

Ya como rudo, y con el ubicuo mánager Jimmy Hart a su lado, Ferris se convirtió en Campeón Intercontinental tras vencer, con malas artes, a Ricky Steamboat, después de que este saliera triunfante en su famosa batalla frente a Randy Savage en WrestleMania III. Tras eso, comenzó un reinado que duraría 454 días, siendo, aún hoy, el reinado más largo en la historia del campeonato. 

El final del mismo estuvo, sin duda, a la altura, pues ocurrió en un Squash, en SummerSlam, ante The Ultimate Warrior. Quizás pueda sonar muy indigno, pero Honky Tonky Man era tan odioso y tramposo, que el hecho de que perdiera así resultó poético desde el punto de vista del storytelling.

Después de eso, su carrera en WWF no destacó mucho. Tuvo una rivalidad con Dusty Rhodes, y formó equipo con Greg Valentine, los Rhythm and Blues. En enero de 1991, abandonó la compañía. Después de eso, en 1994, tuvo un breve paso por WCW, pero abandonó la empresa pronto por diferencias con los creativos. Eric Bischoff, en su libro, sin embargo, afirmó que él le despidió, y que fue el despido favorito de su vida.

El caso es que Honky Tonk Man nunca se ha retirado. Sigue, ahora, con edad de jubilarse, haciendo apariciones, y luchando en territorios independientes. En Youtube se pueden ver muchas luchas suyas, por si alguien tiene interés.

En lo relativo al main stream, ha tenido también varias apariciones en WWE. Entre 1997 y 1998, tuvo un rol como comentarista y mánager de Billy Gunn en la compañía, y llegó a luchar en Royal Rumble 1998, y en Royal Rumble 2001.

Su aparición más interesante tuvo lugar en 2008, cuando Santino Marella tuvo un divertido reinado como Campeón Intercontinental. Cada semana que pasaba, contaba los días que llevaba como campeón, prometiendo que acabaría con el record del Elvis falso. Obviamente, no lo consiguió, pero antes, en Cyber Sunday 2008, se enfrentó a Honky, después de que el público le votara por Internet por encima de otros dos campeones históricos: Goldust y Roddy Piper.

En 2009, estuvo en el Hall of Fame, induciendo a su amigo Koko B. Ware, quien entrenara con él en sus tiempos en Memphis. El año siguiente, se le ofreció a él un puesto en el Salón, pero lo rechazó, quejándose porque no le pagaban por la aparición. Ahora, 9 años después, parece haber cambiado de opinión. También es probable que WWE le haya ofrecido un contrato de Leyenda, porque es un tipo muy marqueteable.

La primera lucha que voy a ver de su carrera es un combate que tuvo frente a Randy Savage, durante su reinado como Campeón Intercontinental. Ocurrió en un programa de Saturday Night's Main event, emitido el 3 de octubre de 1987.

SNME era el mejor programa de wrestling que había en la televisión americana. En esos tiempos, los shows que se emitían a nivel nacional, como el Prime Time Wrestling de WWF, se dedicaban a presentar a luchadores y sus promos, y a mostrar Squashes, que les dejaban en buen lugar, para que la gente quisiera verlos en luchas más importantes, y pagar una entrada, o un PPV. Pero el Saturday Main Event era distinto.

Se emitía 4 o 5 veces al año, los días en los que descansaba el Saturday Night Live de la NBC. Dada la importancia de la cadena, el público fijo habitual en el programa de humor, que era heredado, y la gran diferencia de calidad que había entre este programa y los habituales shows de wrestling, la audiencia era inmensa. En esta etapa, están registrados los eventos de wrestling americano con más audiencia televisiva de la historia. El SNME más visto tuvo lugar en marzo del 87, poco antes de WrestleMania, e incluyó una battle royal con los dos grandes protagonistas de ese evento, Hogan y André, presentes. Ese programa tuvo un rating de 11.6.

Pero el programa más visto de la historia tuvo lugar el año siguiente. Existió una versión especial de estos eventos, que se llamó The Main Event, y que se emitió varias veces en viernes. En febrero del 88, se presentó un rematch del main event de WrestleMania, en el que André venció a Hulk Hogan, ganando el WWF World Championship. Este programa tuvo una audiencia de 15.2, o lo que es lo mismo, 33 millones de espectadores. Increíble.

Pero volvamos a hablar de Honky Tonk Man. Su lucha ante Randy Savage en SNME es el opening de la noche, y es puro storytelling. No hay mucha lucha, pero está presente Miss Elizabeth, para, como tantas otras veces, contar una historia junto a Randy. Porque Honky Tonky Man, como todos, se ha encaprichado con la chica. Según él, a las mujeres le gustan los ganadores, y no los perdedores como Savage. 

Hay mucha diferencia entre un luchador y otro. Randy es mucho más fuerte, y le da al Elvis falso una buena paliza. No hay color. Pero Honky cuenta con el apoyo de Jimmy Hart, que, una y otra vez, evita que pierda. Finalmente, Savage se harta, y le pega un buen puñetazo al mánager, dejándole KO. 

Honky Tonk Man se preocupa por él, como también lo hace la Hart Fundation, sus principales clientes. Vienen desde backstage para ayudarle. Entre los tres hombres, lo sacan de la arena, para que reciba cuidados. Cuando Ferris vuelve, trae consigo a los dos canadienses, para que le apoyen. Ha empeorado la cosa.

La lucha se reactiva. Las acciones regresan, con un Honky, que, con sus rudezas, consigue una momentánea ventaja. Pero es un espejismo que no dura mucho. Vuelve a llover un aluvión de ataques frontales por parte de Savage, que conecta su Flying Elbow para acabar con la tontería. Pero la Hart Fundation no permite su victoria por pinfall. La evitan, forzando una descalificación, gracias a la cual, Honky Tonk Man sigue siendo campeón.

Tras el combate, entre los tres rudos torturan a Savage. Honky agarra una guitarra para partírsela en la cabeza al héroe. Miss Elizabeth sube al ring para impedírselo, rogando a Ferris para que no lleve a cabo el golpe. Este vacila, parece que puede sentir algo real por la chica, y que siente algo de compasión. Pero se revela su maldad, cuando aparta a Elizabeth con un empujón muy sucio, que provoca la ira del público. Asimismo, acaba golpeando a Savage con la guitarra.

Hay que decir que estas guitarras no son como las que empezarían a usarse posteriormente en WWE, que explotan, casi, al golpear al rival. No, esta parece real y, simplemente, se hace un agujero en la madera, así que el golpe puede resultar bastante peligroso.

De hecho, en la primera rivalidad que tuvo Honky en la empresa, frente a Jake Roberts, la usó también. Y Roberts se quejó, porque, decía, se le habían quedado astillas de la guitarra alojadas en el cráneo. La verdad es que, en general, se cree que eso era mentira, pero no sería de extrañar.

Los rudos siguen con su abuso, pero no va a quedar impune. Miss Elizabeth ha ido a backstage, y vuelve con refuerzos. Trae consigo a Hulk Hogan, que no sabe lo que pasa, hasta que dirige su mirada al ring, y observa los hechos. Con la ayuda de Savage, limpia el ring, y le aprieta la mano. Así, se siembra la famosa amistad que habría entre ellos, pero también comienza a forjarse la inseguridad y la envidia de Savage hacia él, al ver que Miss Elizabeth siempre recurre a su ayuda. Como consecuencia de esto, acabaría teniendo lugar el turn heel del Macho Man, que les llevaría a luchar en WrestleMania 5, año y medio después. Eran tiempos en los que las rivalidades se forjaban durante mucho tiempo.

Puntuación: **3/4

Antonio Inoki vs Masa Saito, NJPW The Island Deathmatch, 1987

Hemos hablado en los últimos meses de muchos luchadores o exluchadores que han pasado a mejor vida durante 2018. Hay uno cuyo fallecimiento, quizás, no ha tenido tanta transcendencia en occidente, pero que es un wrestler de gran calidad y gran trayectoria. Se trata del japonés Masa Saito, que murió el pasado 14 de julio de 2018, a la edad de 76. En el año 2000 se le diagnosticó la enfermedad de Parkinson, y parece ser que su fallecimiento está relacionado con complicaciones derivada del mismo mal. Descanse en paz.

Masa Saito no es un cualquiera, aunque a mucha gente joven, o no tan joven, no le sonará mucho. Tuvo una gran carrera en Estados Unidos, donde fue conocido, mayormente, como Mr Saito. En territorio americano fue World Heavyweight Champion de la AWA, y campeón en parejas de la WWF.

Mr Saito es un luchador olímpico. Compitió en las olimpiadas de Tokyo 1964, representando al país anfitrión, que tras una agónica Segunda Guerra Mundial, se encontraba en un estado de transformación genuino. En esta participación, Saito quedó en séptimo lugar, en la disciplina de Freestyle wrestling. Después de eso, en el 65, comenzó su carrera como luchador profesional, aunque se estableció, en primera instancia, en Estados Unidos, con un personaje sádico y asesino llamado Mr Torture. Su fornido físico le ayudaba en esta labor.

Durante 13 años, el japonés se movió por todos los territorios de la NWA. Entre el 81 y el 82, estuvo en la WWF, conocido ya como Mr Saito, y convirtiéndose en Tag Team Champion junto con Mr Fuji. Ya sabéis que, para Vince McMahon, la nacionalidad ya establece un personaje, basado en los más simples estereotipos. A partir de ahí, siguió luchando en AJPW, en NJPW, y en la AWA, en la que fue World Heavyweight Champion a la edad de 48 años. Durante la década de los 90, tendría grandes apariciones también en WCW, como parte del habitual intercambio de luchadores que había entre la empresa americana y la New Japan. Al finalizar la década, se retiraría, debido al diagnóstico antes comentado, aunque seguiría haciendo papeles de producción en Kensuke Office, después conocida como Diamond Ring, que cerró en 2014. Saito trabajó ahí hasta su cierre. En 2016, tuvo un simbólico regreso a los cuadriláteros, en un squash ante Keiji Mutoh que iba disfrazado de un antiguo personaje de New Japan. Saito pretendía, asimismo, ser portador de la antorcha olímpica de cara al regreso de los juegos a la capital japonesa, en 2020, pero no podrá ser.

A modo de homenaje, vamos a revisar una lucha de Mr Saito. Posiblemente, la lucha más famosa de su carrera, en la que, por otro lado, hay combates increíbles. Se trata del Island Deathmatch que mantuvo con Antonio Inoki en el año 1987.

Antonio Inoki es uno de los luchadores más importantes de la historia de Japón. Posiblemente, sea su máxima leyenda. Es el Santo de México o el Hogan de USA; una gran estrella que obsesionó a los fans durante décadas, que mantuvo grandes batallas con los más importantes luchadores de Japón y el mundo. Sin embargo, aunque Saito se había convertido en una gran leyenda en Estados Unidos, derrotando a Jack Brisco y ganando muchos títulos, en New Japan, si bien había tenido buenos combates, no había llegado a ser main eventer. No obstante, a su vuelta a Japón, tras un paso de dos años en la cárcel americana por un altercado con Ken Patera, su leyenda se vio reforzada.

El incidente ocurrió en 1984. Ken Patera se acercó, pasadas las 12 de la noche, a un restaurante McDonalds, en busca de algo de comer. Si bien el restaurante estaba cerrado, había luces encendidas, porque se estaba rodando un comercial. Según la policía, cuando se le negó el servicio a Ken, este lanzó una roca a las cristaleras del local, rompiéndolas, aunque según comentó el propio luchador en una entrevista en 2012, no fue él quien lo hizo, sino otro cliente que se había acercado al ver las luces.

La policía encontró a Patera en su hotel, en una habitación que compartía con Saito. Los luchadores no colaboraron con la policía, y se inició una batalla. Según la leyenda, ni siquiera 20 agentes pudieron doblegar a los dos wrestlers. Finalmente, al llegar más refuerzos, los dos animales fueron doblegados. Por los dos delitos cometidos, acabaron dos años en prisión, y en ese tiempo, Saito inventó una nueva llave: la Prison Lock.

Con este currículum, cuando Saito volvió a Japón, se convirtió en un gran rival para Inoki. Su primer encuentro se promocionó muchísimo, y no defraudó a nadie. Ambos tuvieron una serie de peleas encarnizadas y sangrientas, en las que Saito se presentaba como una bestia imparable, un juggernaut, mientras que Inoki era el gran héroe que nunca se rendiría. Tanto se pegaron, que llegaron a respetarse mucho, y a aliarse para enfrentar a un stable heel comandado por Riki Choshu. Pero quedaban cuentas pendientes entre ellos. Todavía no había sido posible calibrar cuál de los dos era mejor. Todo se decidiría en un Island Deathmatch.

Pero, ¿qué leñe es esto?

Si alguien ha leído historias de samuráis, sabrá lo rica en leyendas que es esta época en la historia de Japón. Quizás hayáis leído mangas, o visto películas de Kurosawa sobre el tema. Molan mucho. Pues bien, de todas las historias conocidas protagonizadas por samuráis, hay una que supera en fama al resto: la rivalidad entre Miyamoto Musashi y Sasaki Kojiro.

Este combate forma parte del legendarium japonés. Porque, como ocurre con todas las grandes historias, la cosa se ha adornado mucho. Eso ocurre, en general, con la figura de Miyamoto Musashi, considerado el mayor samurái de todos los tiempos. En lo respectivo a él, las historias son una mezcla de mito y realidad. Maestro en el arte del doble filo, pues portaba dos espadas, salió invicto en 60 combates singulares. Durante un tiempo, vagabundeó por el país, como un ronin errante, dando vida a ese arquetipo tan admirado en la narrativa moderna.

Sasaki Kojiro, por su lado, es un samurái sobre el que poco se sabe. Parece que su estilo de combate era diametralmente opuesto al de su oponente, dado que utilizaba espadas muy largas, en contraposición a esa técnica de doble acero que caracterizaba al maestro Musashi.

Ambos ronin eran luchadores poderosos, y dado que habían dedicado su vida a encontrar y derribar rivales, no es de extrañar que, al coincidir, se enfrentaran entre sí. Para Musashi no debió ser una lucha especialmente importante, dado que no la menciona en sus escritos. Pero pasaría a la historia como el choque de dos leyendas, dado en la isla de Ganryujima, a las 8 de la mañana del 14 de abril de 1612.

Cuenta la historia que Kojiro se presentó en el lugar indicado, a la hora indicada. Sin embargo, Musashi tardó horas en llegar, y faltó al respecto en varias ocasiones a su contrincante. Kojiro, lleno de ira, se hizo predecible en batalla. Ambos lanzaron su ataque, y Musashi salió vencedor.

O esto es lo que cuenta la leyenda, posiblemente muy lejana a la realidad. Pero no vamos a continuar con la clase de folclore japonés, porque lo importante está ya dicho. Todo el mundo en Japón conoce esta historia, y es por eso que Inoki la utilizó para dar publicidad a su nueva creación. El tipo era un gran innovador, un gran entretenedor. Recordemos su combate frente a Ali. Siempre estaba buscando una cosa nueva. Así, consiguió un programa especial de televisión de dos horas, en el que se trasladaría a una isla junto a Saito, y ambos, se enfrentarían en una batalla entre los héroes más poderosos del momento, como los dos samurais de la leyenda. El programa incluye un previo, en el que vemos a Masa entrenar al estilo Rocky, y dirigirse en un barco a la isla.

Tenemos un ring en la naturaleza. Inoki y Saito están solos. No hay público cerca, ni referee. Sólo ellos dos, luchando durante dos horas. Es el combate más largo que he visto nunca. Llavean y contrallavean sin parar durante minutos y minutos y minutos. Llegan a la extenuación. La noche les cae encima, y otros luchadores encienden antorchas, que iluminan la localización. Siguen peleando, hasta que olvidan el honor de la lucha a ras de lona, y pelean por la campiña, tirándose contra el fuego, pegándose con los maderos, y rajándose la cabeza.

Esto es realmente peligroso. Se tiran contra el fuego, pero esto no es WWE, y no hay tecnología controlada. Se podrían haber causado quemaduras muy graves. Inoki le raja la cabeza a su oponente pegándole cabezazos, y este se va desangrando. El sufrimiento se nota en su forma de moverse, en su forma de actuar. Aún así, madera en mano, está a punto de ganar, al atacar al fundador de la New Japan con él.

Pero se lleva de su propia medicina. Aún así, aunque está en un estado lamentable, no se rinde. En la oscuridad, y con sangre en los ojos, es incapaz de divisar a su fiero enemigo, y grita sin para "Inoki, ¿Dónde estás?" (o algo similar, porque habla, claro, en japonés). En el suelo, el gigantón caza a Mr Saito con una Sleeper Hold, y le sumerge en un profundo sueño. Inoki se va, triunfante, mientras que masa es trasladado a la unidad médica.

Es difícil valorar la lucha en los términos de un combate normal. No tiene público, y eso le resta energía. Por lo demás, si uno quiere montar un combate legendario, tanto los precedentes, como la historia y los protagonistas son perfectos para ello. También la leyenda elegida, y la forma de combatir lo son. Combaten a ras de lona, como samuráis honorables del wrestling, hasta que, desesperados, cansados y heridos, intentan matarse. A pesar de la violencia usada, nunca lo hacen sin respeto, y creo que eso se respira en el ambiente. También es cierto que la isla no es muy intimidante, ya que está cerca de la ciudad, y parece, más bien, el lugar donde la familia de Shinchan se iría de picnic. Pero cuando la noche es oscura, a la luz de las llamas, la ambientación es realmente buena. Hay planos visualmente muy logrados. Creo que es un gran producto, al que sólo le resta puntos esa falta de público.

Puntuación: ****3/4

Villano III vs Rambo, Máscara vs Máscara, UWA 25/09/1987

En estos días, hemos dedicado mucho tiempo a hablar sobre los luchadores que han fallecido durante este año. La verdad es que, mientras que en los primeros meses no ocurrieron muchos casos, entre la primavera y el verano han sido demasiadas las leyendas que nos han dejado. El último y sorprendente deceso ha sido el del legendario Villano III.

El tercero de la Dinastía Imperial se retiró en 2015, y entonces, ya dedicamos varios artículos a su carrera. Se trata de un luchador excepcional, quizás uno de los mejores de la historia. Por eso, y aunque estoy comentando sólo una lucha de cada fallecido para no parar el blog durante demasiado tiempo, en el caso de Villano III, al menos voy a ver dos luchas. Me lo pide el cuerpo.

En ese especial de 2015, ya comentamos sus rivalidades frente a Atlantis, Perro Aguayo, Los Brazos, y aquel a quien consideraba el mejor de sus rivales, Chris Benoit. Esta vez, vamos a pararnos en otra que no es pequeña: la que mantuvo con Rambo.

Ya conocemos a Villano, hablamos de él detenidamente en su día. Es uno de los hijos de Ray Mendoza, un luchador de gran talento que tuvo mucho éxito en la edad dorada de la lucha libre, y que, aunque intentó evitar que sus descendientes siguieran sus pasos, acabó siendo el patriarca de toda una dinastía, la Dinastía Imperial. Su hijo mayor se hizo llamar el Villano. Y todos sus hermanos le fueron siguiendo. Cada uno inventó su propio nombre, su propio personaje. Pero, poco a poco, se fueron convirtiéndose en Villanos también. Estábamos en tiempos de tercias, de equipos. Los programadores querían equipos, y con los Villanos, tenían un ejército.

De los 5 Villanos, el tercero es el que más destacó individualmente. Y no es porque los demás fueran malos luchadores, en absoluto. Lo que le diferenciaba del resto es que había 8 años de diferencia con respecto a sus dos hermanos mayores, y otros 8 con respecto a los menores. Él, aunque hizo equipo con los 4, no estuvo tan unido en pareja con uno de ellos, como lo estuvo el resto. Obtuvo montones de títulos, máscaras y cabelleras, e hizo grandes equipos con otros luchadores, como aquel tan famoso conocido como "Los Tres Caballeros" (con Solitario y Anibal, que no eran mancos). En un momento dado, se convirtió en la gran estrella del Toreo de 4 Caminos. Casi nada.

Villano luchó en los 90 en la AAA, y en el Consejo, donde perdió, finalmente, su máscara ante el gran Atlantis, en esa lucha que será recordada toda la vida. Continuó luchando hasta los 63 años. Porque esta era su pasión. De hecho, ya ni siquiera se le entendía bien al hablar. Su cuerpo estaba lleno de lesiones y cicatrices. Y puede que algunos piensen que da pena que luchadores de más de 60 años se suban al ring. Pero esto es una pasión. Si uno tiene una pasión, no puede huir de ella, no puede esperar a tener una pensión del estado para tocarse las narices en su casa. La pasión lo es todo, y ver a Villano III, o a Brazo de Plata, luchar hasta que es físicamente imposible, lejos de dar pena, es digno de admiración.

El 21 de agosto de 2018, se informó del fallecimiento de Villano III, debido a un infarto cerebral. El luchador había recibido homenaje en Homenaje a Dos Leyendas 2017, y unos días después de su fallecimientos, sería exaltado al Salón de la Fama de AAA, junto al Dr Alfonso Morales y El Apache, fallecido el pasado año. En TripleManía 26 estuvieron presentes sus dos hijos: Villano III Jr e Hijo de Villano III. La nueva generación de la Dinastía Imperial está lista para ponerse en marcha, aunque me hubiera gustado que les hubieran seguido poniendo números, porque molaría tener al Villano VI, el Villano VII... Quizás, al ser ahora primos y no solo hermanos, el orden podía llevar a algún tipo de disputa.

Como decía, voy a volver a recordar el nivel en combate del Villano III, viendo un par de luchas de su rivalidad frente a Rambo.

Rambo era, también, luchador de segunda generación. Siendo niño, vio una lucha en directo entre su padre, Pepe Mendieta, y el padre del Villano, Ray Mendoza. Los dos se subieron al ring en Tijuana, según él, con unos 50º de temperatura, y batallaron durante 45 minutos por un campeonato. Le volvió loco, y quiso recrearlo en la siguiente generación.

Rambo empezó luchando como José Luis Mendieta, pero se le ofreció el personaje de un militar, y como le pidieron un nombre corto para los carteles, se puso uno que estaba de moda por las películas: Rambo. Cambió totalmente su manera de luchar, se convirtió en un gran rudo, insultante y muy violento. El gran héroe del Toreo era ahora su objetivo.

Rambo y Villano tuvieron grandes luchas entre sí. la rivalidad creció mucho, se destrozaron, sangraron un montón. Eso les llevó a jugarse las máscaras en septiembre del 87, en el Toreo. En una gran lucha.

Poco se puede decir de este combate. La grabación que existe es de un aficionado, a pie de ring. Tiene mala calidad, pero se puede apreciar todo a la perfección. Por desgracia, hay varios momentos en los que se corta la acción. Parece que lo que se pierde del enfrentamiento no es gran cosa, no es importante, pero nunca se sabe.

Por lo demás, esta lucha es todo lo que se puede esperar de un combate de apuestas. Una rivalidad larga, vieja, mucho odio, mucha violencia, y conocimiento tanto de la técnica como de la psicología para realizar un buen espectáculo. La entrada del salvaje Rambo es titánica. Destroza a Villano, le rompe la máscara, lo lanza contra postes, le muerde la cabeza... y el Rey Arturo sangra. Rambo usa su mejor ataque, lo que en Estados Unidos se conoce como Alabama Slam, hasta en dos ocasiones, para dejar KO al técnico. Primera caída para él.

Parece imposible que el Pantera Rosa se pueda recuperar de semejante paliza. Pero, en un momento dado, aprovecha el su oportunidad para lanzar a su oponente desde el esquinero, llevándose, este, un buen golpe. Así se igualan las cosas. Nos vamos a la tercera caída.

Esta caída está muy igualada. Es una matanza, hay sangre en ambos rostros, y golpes de todo tipo. Se respira la urgencia, el miedo a perder la máscara, las prisas por ganar, sin importar la manera. Y parece que la lucha no vaya a acabar nunca, que ninguno quiere perder lo que tan preciado es para él. Al final, la rudeza es lo que pierde al Rambo, porque introduce una silla para pegarle al Villano, pero este se la arrebata, y le deja KO con ella. Por suerte para él, parece que aquí eso no implica una descalificación, así que se realiza el conteo de tres, y Villano suma una nueva máscara para sus vitrinas.

Creo que la lucha merece 5 estrellas. He dudado, por la calidad de las imágenes, por los cortes. Pero me arriesgaré. Es una lástima, porque jamás podremos valorar lo suficiente la carrera de Villano III. Para estas fechas, ya había estado en decenas de luchas de máscaras, que nunca se grabaron. Qué maravilla.

Puntuación: *****

Tina Ferrari vs Attache, GLOW Season 2

Especial WWE Hall of Fame 2018

Como decía en el anterior post de este especial sobre el Salón de la Fama de WWE en 2018, Ivory fue la mujer inducida de este año. En ese post comenté una lucha suya en WWE, pero quería, hoy, pararme a hablar un rato del programa que le dio la fama: Gorgeous Ladies of Wrestling.

En los últimos años, con tantas plataformas digitales, hemos visto varios experimentos alrededor del concepto de wrestling. Pero en el 86, ya apareció un programa televisivo bastante llamativo, una liga de wrestling femenina llamada GLOW, que por algún motivo, está muy olvidada. Por suerte, Netflix ha producido una serie de televisión basada en esta liga, que está muy bien, y que nos ha recordado lo que era aquel programa, en el que estuvo presente nuestra protagonista, Ivory, con el nombre de Tina Ferrari.

Recientemente, en verano de 2018, se ha estrenado la segunda temporada de la serie GLOW, de Netflix. Aún no la he visto, pero la primera temporada me gustó mucho. Esa serie está centrada en un grupo de mujeres de vida gris y anodina, sin más futuro que ser esposas y madres, y eso en el caso en que consigan tener un marido, que en un momento dado, encuentran un sueño y una pasión en algo que no respeta nadie: el wrestling. Tras presentarse a un casting para un programa sin mucho presupuesto, consiguen llevar a cabo un programa realmente bueno, pese a todas las adversidades y tonterías que se presentan durante la producción.

Es, más o menos, y con un gran nivel de teatralización, lo que se esconde detrás del verdadero programa GLOW, que fue creado por David B McLane, y fue emitido en la televisión americana, y de otros 6 paises, a partir del año 1986, contando con la madre de Silvester Stallone, jackie Stallone, como figura de autoridad en la ficción. Un total de 4 temporadas y 106 episodios se emitieron entre el año 86 y el año 90.

En 2012, se estrenó un documental muy premiado sobre el programa, lo que dio el empujó para crear esa serie que, finalmente, compró Netflix, y que recomiendo a cualquiera.

Los programas de GLOW se producían de una forma similar a como funcionan hoy en día los de Lucha Underground o Impact Wrestling. No había Live Shows como en WWE, sino que todo eran grabaciones para televisión, que originalmente se llevaban a cabo en un casino. Pero el estilo del programa sí que era mucho más parecido a lo que hacía Vince en la época que al producto de la NWA. Los personajes eran muy llamativos, muy extremos, y de nacionalidades marcadas. Las rudas eran tramposas y se hacían odiar, y había una gran heroína, rubia y guapa, que ocupaba ese puesto gracias a su físico. En esto se pone mucho énfasis en la serie de Netflix, que refleja cómo el talento y la dedicación quedan en un segundo plano, mientras que la fama se la lleva la chica guapa.

Ivory luchó en WWE y en otras muchas empresas, pero es en GLOW donde fue entrenada, nada menos que por Mando Guerrero, miembro de la famosa dinastía, y hermano de Eddie. Realmente, antes de la audición, estás chicas no tenían ningún entrenamiento, pero a diferencia de las divas de WWE de principios del 2000, intentaban llevar a cabo buenas luchas en el ring, y conectaban con el público. Realmente, hicieron muchos fans, de manera que ha habido muchos shows especiales después del fin del programa. Ivory comentó en una entrevista que es un ídolo para los gays que veían el programa de pequeños.

Ivory encarnaba el personaje de Tina Ferrari, que llegó a ser campeona de la empresa. Si alguien ha visto la serie, yo creo que su personaje viene a ser una de las protagonistas de esta, la chica guapa que se convierte en la gran heroína del programa. Pero la prota principal de la serie, la chica más feucha a la que nadie presta atención, pero que se esfuerza muchísimo por currarse un personaje y buenos movimientos, debe ser aquella que se hacía llamar Attache.

Como resulta obvio, vi la primera temporada de la serie hace casi un año, así que no la tengo muy clara en la memoria. Pero recuerdo que, en la serie, el marido de la rubia la engaña, y se acuesta con esta chica feucha, que es la mejor amiga de la primera. Así, cuando se ven en el ring, saltan las chispas. Por eso, cuando he visto en YouTube la lucha original en GLOW entre Tina Ferrari y Attache, he decidido comentarla. Se trata de un submission match.

No sé si había algún problema personal entre ellas en la vida real, como ocurría en la serie. Por lo demás, se nota que hacen un esfuerzo por llevar a cabo un buen combate. Está claro que todavía no tienen una gran precisión al llevar a cabo algunos movimientos, pero Mando les ha enseñado bien la psicología de la lucha técnica.

Tina utiliza buenas llaves a las piernas, hasta que Attache se recupera, y utiliza una cuerda para atarle las manos en la espalda. El público se enfada mucho por semejante artimaña, hasta que el referee se da cuenta, y la obliga a soltar.

La ruda utiliza buenos movimientos para dañar el brazo de su oponente, pero esta también responde con llaves dolorosas. Finalmente, Tina aplica una especie de Tombstone invertido, y aplica una figura 4. Attache se defiende como una fiera, y nunca mejor dicho, porque muerde la pierna de su oponente hasta hacerla sangrar. Pero se rinde ante el siguiente movimiento: un Sharpshooter.

No está nada mal la lucha, buen submission match.

Puntuación: ***1/4

Bruno Sammartino vs Randy Savage, WWF Boston Garden 03/01/1987

Especial Bruno Sammartino

Me apetecía, dentro de este especial sobre Bruno Sammartino, detenerme un momento en la parte final de su carrera.

En el año 1981, se terminó la carrera a tiempo completo de Bruno. No obstante, en el 84, volvió a la WWF. El luchador italiano había tenido problemas con McMahon Sr, al que acusaba de deberle dinero por el rendimiento en venta de entradas de su segundo reinado como campeón. Pero, al morir el promotor, su hijo, Vince K, un tipo que siempre ha sabido hacer lo mejor para los negocios, llegó a un acuerdo con él, y lo trajo de vuelta en un papel de comentarista.

Como parte de su acuerdo con la empresa, Bruno hizo de mánager de su hijo, David, que tuvo una lucha individual, con el excampeón en su esquina, en el primer WrestleMania, frente a Brutush Beefcake. La cosa acabó en doble descalificación, con Bruno metiéndose en una brawl con el Barbero. Después de eso, tendría varias luchas en equipo junto a su hijo, pero el push a David no acabó de cuajar.

Durante esta etapa, el principal rival de Bruno fue Randy Savage. Y por eso he elegido una lucha entre ellos para revisar. Y es que, me encanta la idea de tener a un maravilloso personaje rudo, uno de los grandes protagonistas de la década de los 90 en el wrestling americano, y gran contador de historias como villano; frente a un gran héroe, aquél que fue el campeón mundial durante casi toda la década de los 60, y también un gran contador de historias, aunque desde el punto de vista de un baby face en toda regla.

Randy estaba metido en su famosa rivalidad frente a Ricky "The Dragon" Steamboat, y como parte de la misma, lo lesionó. Por supuesto, era sólo una storyline, que les llevaría a su lucha de WrestleMania 3. En una entrevista de Bruno a Randy, el italiano, al conocer la noticia, estalló en ira, atacando al Campeón Intercontinental con furia.

Bruno y Randy tuvieron varios enfrentamientos en los meses previos a WrestleMania 3, evento en el que el Macho Man tendría su recordado combate con Steamboat. La batalla de la que hablamos en este post tiene lugar en enero del 87, en el Boston Garden de Boston. Aunque Sammartino tiene ya una imagen bastante envejecida, sobre todo por lo que ha nevado en el tejado, a nivel físico se encuentra tan bien como siempre. Savage no se va a arriesgar a pelear con el de tú a tú, así que huye en todo momento, y utiliza a Miss Elizabeth como escudo en más de una ocasión. Todo un hombre.

Este es un combate por el título Intercontinental. Al ponerlo, ya sabía que sería cortito, y que tendría un final regulero, porque una leyenda como Sammartino no va a perder limpiamente con un rudo como Randy Savage, pero tampoco se le va a otorgar el valioso Campeonato Intercontinental. Aún así, es muy entretenido ver a estos dos juntos, llevar a cabo su rutina de storytelling respectiva, separadas por décadas.

Sammartino sigue siento muy querido. Hay que tener en cuenta que esta rivalidad había salido, ya, en televisión nacional. No es como las del Madison Square Garden. Sammartino y Savage habían realizado promos en el programa Superstars of Wrestling de la WWF. Además, Boston siempre fue buen feudo para el italiano. cuando la campana suena y comienza a pegarle la paliza de su vida al Macho King, el público se vuelve loco.

Los aficionados disfrutan de lo lindo con los golpes de Bruno sobre Randy. Pero el rudo vuelve a utilizar a su mánager como escudo, y aprovecha para atacar por la espalda a su oponente, buscando la victoria por count-out. Le pega con la barandilla de las escaleras, y vuela sobre él con sus habituales golpes en la cabeza. 

Para alegría de la gente, Bruno vuelve a la carga, pero de nuevo en ringside, Randy pega un sillazo a su enemigo, provocando, ahora sí, el count-out. Savage gana y retiene el campeonato.

Lo mejor viene después del mismo. Qué lástima que no cuente para la puntuación de la contienda. Sammartino entra al ring, furioso, y ataca al campeón. Lo agarra con su Bear Hug legendario, y lo deja KO. Pero no lo suelta. Nunca he visto una mejor forma de poner over a un finisher. Entre tres árbitros intentan hacer que Sammartino suelte, pero parece que sus brazos están pegados. Jamás soltará a su víctima. Tienen que entrar 5 wrestlers, y después de un rato, entre los 8, consiguen hacer que Sammartino suelte al pobre Randy Savage. Me gusta mucho este segmento.

Puntuación: **3/4

George Steele vs Randy Savage, WWF Saturday Night Main Event 21/02/1987

Especial George Steele

Hemos visto las trampas de George Steele como rudo. Pero tuvo una última etapa como face en WWF en la que se ganó el amor del público, y ayudó mucho a ello la gran historia que tuvo con Randy Savage y Miss Elizabeth.

George Steele era un tipo muy inteligente, a pesar de su personaje, y era capaz de hacer promos como los mejores. Hay que tener en cuenta que tenía una licenciatura en ciencias. Pero Vince opinó que eso no era lógico, que un personaje de hombre-animal no podía hablar de forma inteligente. En una promo, frustrado, acabó diciendo algo así como "Duh dah dahh", que encantó a todo el mundo, y se convirtió en parte de su personaje, así como gritos de "You! You Go!".

Steele interpretaba muy bien a ese personaje, y con los años, se situó como uno de los más queridos. Posteriormente, llegó la gran rivalidad de su carrera, la que mantuvo con Randy Savage.

Savage y Steele pelearon en el fatídico WrestleMania 2, con el título Intercontinental en juego, saliendo Savage ganador. No fue una gran lucha, pero Steele tuvo su gran momento en WM, porque además, había mucho interés en esa rivalidad. Y, aunque acabó pronto, el público aún la exigía, así que continuó durante los años 87 y 88.

De la rivalidad entre Savage y George no salieron grandes luchas, pero la historia era bonita. Era un cuento de hadas, La Bella y la Bestia. Y es que, Steele se encaprichó de Elizabeth, y quería que fuera su mánager. Esta le veía con dulzura, sabía que era un buen chico, mientra que Savage era un cabrito.Esta historia causaba sensación.

Miss Elizabeth no era un mánager cualquiera. No era como ahora, que pueden poner a Alicia Fox con cualquiera, y eso no significa nada. No, en esos tiempos, Savage y su mujer formaban un dúo genial, y protagonizaron muchas historias en las que su relación era muy importante. Muy buenas momentos se crearon gracias a eso.

Savage se enfrentaría a Ricky Steamboat en WrestleMania 3, con George en la esquina del babyface. Pero, durante los meses anteriores, Savage siguió peleando con Steele, que contaba con el apoyo de Ricky. Pelearon en varios especiales de Saturday Night Main Event. Tuvieron una lucha de Lumberjacks, y la lucha de la que hablamos hoy.

Porque Steele llegó a secuestrar a Elizabeth. Se la llevó, y esta no puso mala cara. Por eso, se decidió llevar a cabo una lucha del tipo "Winner gets Miss Elizabeth", o sea, que el ganador se lleva a la chica. En este caso, se la lleva como mánager, no penséis cosas raras. Steele la quería junto a él, y la chica no se mostraba muy disgustada con el posible cambio. Randy quería negarse a esto, pero tuvo que aceptar la lucha.

A pesar del gran ambiente y la gran historia, la lucha es poca cosa, como todas las de la rivalidad. Elizabeth se sienta en una silla alta, y George va a admirarla, lo que aprovecha el Macho Man para atacarle por la espalda, y llevarse a la chica. Pero aparece Steamboat y bloquea la salida. Obliga al rudo a volver al ring, donde recibe los ataques en la cabeza del Animal.

Sttele le parte la cabeza contra el esquinero varias veces, y procede a romperlo, como siempre. Randy le ataca por la espalda. Savage domina, pero recibe bocados y ahorcamientos, y también come espuma del esquinero.

Steele va a por Elizabeth, y es atacado por la espalda por su rival, que le tira la silla gigante encima, aplastándolo. La cuenta llega a 10, y Randy resulta vencedor, llevándose a la chica. El Animal le ataca tras la lucha, pero ha perdido.

Bonita historia que recrea el cuento clásico de La Bella y la Bestia, años antes de que Disney hiciera su magnífica versión. Unas cuantas semanas después, Savage se enfrentaría a Steamboat en un gran encuentro en WrestleMania 3, y Steele le vería perder con alegría.

Steele se retiraría en el año 88 por una lesión, y trabajaría después como agente. En el año 1995, fue introducio en el Salón de la Fama de WWE.

Puntuación: **1/2

Nick Bockwinkel vs Curt Hennig, AWA Superclash II

Especial Nick Bockwinkel

Seguimos repasando algunas de las grandes luchas dentro de la larga carrera de Nick Bockwinkel, desarrollada, principalmente en la AWA, la American Wrestling Association. En el anterior post de este especial, hablamos de la batalla que este gran rudo libró frente a Curt Hennig en noviembre de 1986. Aunque son muchas las buenas peleas que tuvieron los dos, frente a frente, voy a destacar que que tuvieron en SuperClash 2, de nuevo, por el AWA World Heavyweight Championship.

En noviembre del 86, Hennig y Bockwinkel habían empatada, al no haber ningún conteo en los 60 primeros minutos de lucha. Así, Bockwinkel retuvo el campeonato, y tendría que pasar la prueba, de nuevo, en Superclash 2.

Gracias a Hulk Hogan, Andre the Giant y WrestleMania, WWF había crecido convirtiéndose en un gigante de la televisión americana, y dejando atrás el concepto territorial que, hasta entonces, había tenido el wrestling. Muchas empresas de wrestling estaban sufriendo por esto, y en muchos casos, eran fagocitadas por la empresa de Vince. Tan solo la Jim Crockett Promotions, encabezando a la NWA, resistía, si bien perdiendo importancia frente a los extravagantes personajes de la WWF. La AWA, que ya había dejado escapar a Hogan en el pasado, y en plena crisis, inventó el gran evento Superclash, en el que se alió con la NWA, presentando batlla a WrestleMania.

El primer SuperClash tuvo lugar en Septiembre de 1985, unos meses despuès de WrestleMania, y tuvo bastante éxito de asistencia. El segundo Superclash, en mayo de 1987, ya no contaba con la colaboración de la NWA, y el éxito fue mucho menor. Pero contó en su cartelera con la revancha entre Curt Hennig y Nick Bockwinkel, que no es tan buena como la anterior, pero está muy bien también.

Hennig va a lo que va, empieza con montones de headlocks. Un poco aburrido, pero lógico. Le pega bien en la cara al rudazo. Pero comete un error, se tira como un loco a por él, pero este se aparta, y se come el esquinero, a tal velocidad, que sale despedido hacia ringside, destrozándose el hombro.

Bockwinkel hace un buen trabajo sobre el hombro de Mr Perfect, con llaveo a ras de lona. Esto es así hasta que Hennig reversa una llave al brazo en una a la pierna del campeón. Ahora es él quien llavea, y lo hace bien. Nick resiste la figura 4 de Curt.

Hennig intenta realizar conteos de todo tipo, alternados con golpes potentes en la cara. La ventaja es clara para el luchador de segunda generación y, cuando Nick parece recuperarse, Hennig le ta un puñetazo que le deja KO, llevándose la victoria el retador.

Sin embargo, el resultado es denegado, cuándo se descubre que Hennig, supuestamente, había realizado ese puñetazo con una bolsa de monedas. 

Y es que, Hennig estaba negociando su continuidad en la empresa, ante la oferta de WWE. Como aceptó quedarse, una semana después aparecería como campeón en la programación semanal de AWA, descubriéndose que, finalmente, las autoridades de la empresa aceptaron su victoria en SuperClash 2.

Puntuación: ****1/4

Wargames Match, The Great American Bash 1987

Especial Dusty Rhodes 

Los 4 Horsemen dominaron buena parte de los años 80 en NWA. la empresa, como pasa mucho en esta industria, abusó un poco de esa storyline, y acabó aburriendo a la gente. Pero para el año 87, la cosa todavía estaba por todo lo alto. Los grandes rivales de los Four Horsemen, liderados por Dusty Rhodes, unieron sus fuerzas para hacer frente a la amenaza. Así es como nacieron las Wargames.

El primer Wargames Match tuco lugar en The Great American Bash 87, que por entonces no era un solo PPV, sino un conjunto de eventos que tenía lugar durante la temporada de playa americana. Dusty Rhodes inventó el concepto de este PPV, así como inventó este tipo de lucha, por eso es necesario hablar, en un especial sobre el Sueño Americano, de este combate.

En realidad, durante los siguiente meses, la lucha se repitió en live events de diversas ciudades del país. Y es que, en esa época, ese tipo de eventos se tomaba muy en serio. Pero es la de The Great American Bash la primigenia, la oficial.

Wargames es un tipo de lucha único en esa época, e inspiraría a montones de empresas a la hora de hacer algo similar (como la Elimination Chamber, por ejemplo). Se trata de una lucha 5 vs 5, por equipos, y tiene lugar en dos rings juntos, metidos en una jaula de acero. Comienzan luchando un miembro de cada equipo, y cuando pasan 5 minutos, va entrando otro (posteriormente, las entradas se producen cada 2 minutos). El orden de entrada se determina lanzando una moneda (generalmente, tiene ventaja aquél equipo que saque un luchador primero, y casualmente, es equipo es siempre el de los malos). Una vez que todos los luchadores están en la jaula, entra también un referee, y gana el equipo que cubre a un solo luchador del otro equipo.

Las reglas son un poco liosas, y en la época de la NWO, podéis imaginar que se liaba parda. Pero la lucha de The Great American Bash es muy buena. Luchan, por parte de los 4 Horsemen, Ric Flair, Arn Anderson, Tully Blanchard, Lex Luger (que había ocupado el puesto de Ole Anderson en los 4 Horsemen), y el manager y luchador retirado, JJ Dillon. Por parte de los buenos, estaban los Road Warriors, Dusty Rhodes, Nikita Koloff y Paul Ellering. El equipo que Rhodes formaba con Nikita y con el que se enfrentó varias veces a los Jinetes era conocido como los Super Powers.

Comienzan Dusty y Anderson, en 5 minutos dominados por el hijo de un fontanero. Dusty utiliza bien la jaula para abrirle la cabeza a Anderson, y le castiga bien la pierna. A los 5 minutos llega Blanchard, para hacer un 2 vs 1. Al principio, ante la explosión del público, Dusty castiga a los dos, pero la superioridad numérica se impone, y le dan de su propia medicina a Dream.

Road Warrior Animal entra para salvar a Dusty, y el público le aclama. Hay que decir que, en esta época, las divisiones Tag Team eran muy respetadas, los títulos por parejas no eran para luchadores descartados como ahora. Los Road Warriors, en concreto, eran de los luchadores más querido por el público.

La fuerza de Animal se hace patente, catiga a sus rivales, y usa bien, también, la jaula. EL siguiente en entrar es Ric Flair, y la ventaja para los malos vuelve a darse. Flair aprovecha la herida de Dusty en la cabeza, y le frota contra la jaula. Pero entra Nikita Koloff, e iguala de nuevo las tornas. Las reacciones del público en esta lucha son increbles, es difícil recordar un ambiente como este en un match de wrestling.

Una vez más, la ventaja vuelve para los Horsemen cuando entra Luger. Flair y Blanchard le aplican un par de pildrivers asesinos a Nikita. Entra Hawk, e iguala las cosas. Esto ya es una batalla campal.

El último en entrar por parte de los Horsemen es Dillon, que está un poco viejo el hombre, Ataca a Hawk, pero este ni se inmuta. Entra Ellering, y ahora sín “The Match Beyond”. La batalla campal continúa, y el objetivo es derrotar a un solo miembro del equipo contrario.

Los Road Warriors, con toda su fuerza, se muestran más inteligente que nadie, atacando a JJ Dillon, el punto debil de los Jinetes del Apocalipsis. Mientras los demás se matan en el otro ring, ellos solos asesinan al manager, le rajan la cabeza contra la jaula, y este queda KO. La victoria es para el Dream Team, es cierto, pero el equipo de los 4 Horsemen se mantiene muy fuerte, puesto que ninguno de los luchadores reales del equipo ha sido derrotado.

La lucha es muy buena, pero no es una 5 estrellas, como las que habría unos años después. Quizás para la época lo fuera, por el impacto de este nuevo tipo de lucha, y la respuesta del público es atronadora. Pero tiene gran parte de lucha en desventaja, y también gran parte de Battle Royal, y esos son dos tipos de lucha bastante aburridos. Así que, aunque la ejecución de la lucha es muy buena, y también el uso de la jaula, la estrategia y la respuesta de los aficionados, tiene partes aburridillas que le restan puntos.


Puntuación: ****  

Dusty Rhodes vs Tully Blanchard, NWA 06/06/1987

Especial Dusty Rhodes

Durante cierta parte del año 87, la rivalidad de Dusty Rhodes y los 4 Horsemen se centró en la figura de Tully Blanchard, siempre bien acompañado por JJ Dillon. Comenté en el pasado artículo la lucha entre los dos en Starrcade 86, un fist blood match bastante básico, pero se enfrentaron en más ocasiones, ofreciendo un mejor espectáculo.

El 6 de junio de 1987, se enfrentaron en un single match. Es una pena, porque no es fácil encontrar material de esta época en Internet, sobre todo después de la caida de Megaupload, y esta lucha está bastante cortada. Es es una buena lucha.

Se trata de un enfrentamiento por el World TV Championship, en manos de Tully. En el vídeo, vemos la luchar ya comenzada, con Dusty haciendo un gran trabajo sobre la pierna de Tully. Aplica Figura 4 en varias ocasiones, incluida una en ringside. El referee intenta romper la llave, puesto que no es legal hacerla fuera del ring, y esa distracción la aprovecha Blanchard para dominar. Ahora es él el que aplicar un gran ataque sobre la pierna del Dream. Pero este, muy dañado, resiste.

Posteriormente, los dos contendientes tienen un intercambio un poco más irrelevante, que acaba con el Dream ganando con un suplex, y con Tully poniendo la pierna en la primera cuerda. Después de eso, JJ Dillon coge el premio económico que se daba al ganador del ccombate, y huy con él, mientras el Sueño Americano le persigue. En ese mismo instante, el referee se da cuenta de que Blanchard tiene la pierna sobre la cuerda y, pensando que estaba ahí desde el principio, reanuda la lucha, contando hasta 10, cayendo así Dusty derrotado por count-out.

La lucha empezaba muy muy bien, pero va empeorando, y el final es muy tonto, propio de un house show, que es, más o menos, lo que es esto.

Puntuación: ***1/4

Randy Savage vs Ricky Steamboat, Intercontinental Championship, WrestleMania 3

Este es un combate conocido por todos, el famoso duelo entre Randy Savage y Ricky Steamboat que tuvo lugar en Wrestlemania 3. Quizás, la mejor lucha con ese título en juego que haya tenido lugar en el PPV anual.

Ricky Steamboat fichó por la WWF en el año 85. Como es hijo de una japonesa y a Vince le encantan los personaje mortadelos, Steamboat llevó con él sobre nombre “el dragón”, y en ocasiones vestimenta rollo-dragón. Pero a pesar de todas estas tonterías, Ricky siguió siendo tan buen luchador como siempre, un gran baby-face que daría muy buenos combates también en WWF.

En el 86, ganó un torneo para poder disputar un combate por el título intercontinental. Savage le ganó, pero siguió atacándole después de la lucha, formando un feudo que conduciría a una revancha en WrestleMania 3. Por el motivo que sea, en la esquina del dragón está el Animal Steele.

Es una lucha de esas en la que sabes que estás viendo a dos de los mejores de la actualidad, y que los dos han estado estudiando su enfrentamiento para dar un buen espectáculo. Como pasa en un Punk-Bryan, o un Jericho-Mysterio, tienen una lucha rapidísima, con montones de tomas y dacas, e intentos de conteo. Una lucha muy rápida, en la que tiene lugar una sorprendente victoria del Dragón, aprovechando la ayuda de Steele cuando Savage está a punto de hacer trampas.

Puntuación: ****1/4

El Hijo del Santo vs Negro Casas, Máscara vs Cabellera, CMLL 18/07/87

El Hijo del Santo ha tenido muchas grandes rivalidades en sus 32 años de carrera, contra maestros del ring. Como Brazo de Oro, Fuerza Guerrera o el Hijo del Solitario. Espero, con el tiempo, poder ir comentándolas todas. En este especial por el retiro del enmascarado de plata, vamos a comentar una lucha contra quien, quizás, es su mayor rival: El Negro Casas.

Cuando hablamos del Negro, no estamos hablando de un cualquiera. Es toda una leyenda, un rudo increible, de los que saben bien como generar odio en el ring de verdad, y de los que saben luchar. Posiblemente, es el tipo más fiel al Consejo Mundial Lucha Libre que exista, porque lleva allí décadas, dejando grandes combates contra una gran variedad de rivales.

Ha tenido grandes luchas con el Hijo del Santo durante 3 décadas, incluyendo varias luchas de apuestas, las cuales, como podéis imaginar, ha perdido siempre. La mejor es, seguramente, la que tuvieron en el año 87, cuando ambos eran todavía jovencitos. El enmascarado de Plata es el técnico, mientras que Negro es el rudo de hueso colorado.

En esta lucha, las dos primeras caidas desaparecen rápido: Negro se lleva la primera, con una casita, mientras que Santo se lleva la segunda, haciendo rendir al rudo con una tapatía. Ray Mendoza arbitra una tercera caída que se presenta extremadamente interesante.

Durante la segunda caída, Santo le ha dado un rodillazo en la cara a Negro, que le ha dejado tocado. El técnico quiere aprovechar esto, golpeando a Negro Casas en la cara. Este se recupera, para enviar al Hijo del Santo sobre el poste exterior. Este consigue volver al cuadrilatero, para ser dominado por Negro, que además, intenta destrozar su máscara irrompible. Santo llega a las cuerdas, pero Casas no para de abusar de él, así que el referee, el gran Ray Mendoza, padre de los Villanos, le aplica una llave al cuello, para que pare. Negro no se da por aludido, y siguen así los tres un rato, hasta que Ray deja sin aire al rudo. Momento notable.

Llega el come-back del Santo, que le da con todo a su rival. El Negro no se deja aplicar la de a caballo, pero sí una tapatía, de la que esta vez sí consigue escapar. Le sigue un montón de hurracarranas velocísimas, que están apunto de darle la victoria. Pero Negro se sale de todo.

Los asesinos topes del Santo, que van dejando blandito al Negro, se suceden. Finalmente, una gran plancha desde la tercera le dejan destrozado, y no puede evitar la llave maestra del Santo. Aunque la aguanta durante varios segundos, acaba rindiéndose.

Un gran combate, sin duda, aunque esperaba un poco más, para qué nos vamos a engañar.

Puntuación: ***3/4

Andre the Giant vs Hulk Hogan, Wrestlemania 3

Andre the Giant es una gran leyenda del Wrestling tanto en Estados Unidos como en Japón, e incluso en México tuvo presencia. En todos los países amaban al monstruo de 2 metro y pico, era una gran atracción para los que se acercaban a una función de lucha libre.

Durante una década, Andre The Giant fue un gigante bondadoso al que nadie podía detener. Estaba imbatido, supuestamente, hasta que Vince McMahon, en su ansia por crear un evento que no tuviera igual, lo convirtió en un monstruo malvado que traicionaba al gran héroe Hulk Hogan. El combate entre las dos figuras más importantes de la empresa estaba servido, y se convirtió en el Main Event de Wrestlemania 3, que tendría en vilo a toda la nación.

Había visto vídeos en Youtube medio cortados del combate, y pensé que era solo basura con una gran importancia histórica. Pero no, ahora lo he visto en el reluciente canal de WWE en Youtube, entero, con buena calidad, y la verdad es que me ha gustado bastante.

Algo que uno nota trivialmente viendo las reacciones del público es que el simple hecho de derribar a Andre the Giant ya era algo que no se veía fácilmente. WWF había formado entre sus seguidores una imagen de invencible sobre el monstruo realmente creíble, no como lo que vemos hoy en día. Se trata, esta, de la mayor amenaza que podría existir para el gran campeón Hulk Hogan. Por eso, es el combate más importante de la historia delwrestling hasta la fecha.

Nada más comenzar, Hogan intenta lo que WWF ha vendido como imposible: coger en peso a Andre y aplicarle un Body Slam. Pero no puede, el Hulkster se daña la espalda al intentarlo, y encima está a punto de perder cuando le cae encima el monstruo.

Andre se aprovecha de la situación y le ataca la espalda al campeón durante todo el combate. ¿Creíais que el gigante no sabría de psicología? ¡Falso! Le prepara bien la espalda para dejarlo KO con el abrazo del oso. Pero cuando el referee está a punto de darle la victoria a Andre, Hogan revive.

Cuando Andre está machacando a Hulk, este consigue derribarlo mediante un chothesline, ante el estupor del respetable. El espíritu del guerrero, el baile de sambito del campeón se activa, y consigue aplicar el Body Slam que le da la inevitable victoria. Muy bien contada la historia.

Puntuación: ***1/2